Es difícil subir a esta ventana la marcha de este mundo de una persona que ha sido importante en tus gustos musicales de toda la vida.

Más difícil aun es tener que lanzar por esta ventana un último recuerdo de una persona que no sólo ha sido alguien en tu mundo musical, sino que además ha representado parte de la banda sonora de la película en se ha convertido tu juventud.

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¿Verdad que no te hace falta verle la cara para saber de quién te hablo? Efectivamente, esa forma de mantener la guitarra le delata.

Manuel Molina

En los 60’s, para un chico de pueblo, el flamenco era una cosa que se cantaba y tocaba en las tabernas y en trastiendas por gente conocida, amigos de los que te cruzabas todos los días por la calle. Y ocasionalmente llegaban una “Compañía” que lo subía al escenario del cine-teatro del pueblo, aunque lo ofrecía mezclado con muchas cosas más. Nunca se me hubiera ocurrido comprar una cosa que se llamaba disco de los que se podían sacan las voces y los acordes de las guitarras, pero difícilmente se podía sacar el sentimiento y el espíritu que se forma alrededor nuestra cuando alguien se arranca junto a una mesa con varios “chatos” de vino de Chiclana.

Los discos estaban destinados para esos melenudos venidos de tierras lejanas (por lo menos al principio) con sus guitarras eléctricas y sus gritos ininteligibles, pero que llegaban a ti gracias a esos pedacitos de plástico negro.

Por eso cuando se corrió la voz de una pareja que había lanzado un disco que no tenía nada que ver con todo lo anterior, era imposible aguantarse las ganas de correr a la tienda por esa rareza.

Un vinilo de flamenco; o por lo menos, eso pensaba yo. En la portada, dos palabras: Lole y… acompañadas de una fotografía de una mujer muy joven, muy guapa y muy gitana. En la contraportada, un melenudo de camisa blanca abotonada y mirada algo especial y del que había que rebuscar dentro del vinilo para conocer su nombre: Manuel.

[unos acordes secos y profundos, seguidos de una voz firme y unos violines de fondo…]

El sol, joven y fuerte /ha vencío a la luna / que se aleja impotente / del campo de batalla…

Eso no era Flamenco. Por los dioses que eso era NUESTRO FLAMENCO. El flamenco de los melenudos con pantalón de campana. El Flamenco de los que estaban contagiados por el Rock y el Blues del otro lado del charco. Había algo más que unos quejíos, unas guitarras y palmas. Había cuerdas, guitarras y bajo eléctricos y algo que se llamaba Mellotrón, que pocos sabíamos lo que era a ciencia cierta.

Había nacido una criatura sin nombre, a la que más tarde se dio en llamar Rock Andaluz y que nos daría (y nos sigue dando) tantas y tantas satisfacciones.

Que maravilla.

A partir de esta experiencia, Lole Montoya y Manuel Molina se incorporaron a nuestros dioses familiares y nos han acompañado con mayor o menor suerte a lo largo de casi medio siglo.

Pero (siempre hay un maldito “pero”) esta pasada madrugada, Manuel nos ha dejado huérfanos. Si hace unos días murió un rey, anoche nos dejó otro. Más pequeñito si quieres, pero más nuestro y, seguramente, más querido por los andaluces que, sin lugar a dudas, conocimos otros mundos musicales gracias al ingenio y al arrojo de este hippie nacido en la cara sur del Estrecho.

Muchas son las imágenes que podría tener de Manuel, pero yo me quiero quedar con dos.

Una, en mi reencuentro con Manuel hace unos años en el homenaje a Máximo Moreno, en Sevilla, en el que Manuel, como bien dejó escrito un amigo común

“…no, no fue fugaz, fue infinitamente intenso, el momento álgido del homenaje a Máximo Moreno.”

Manuel Molina y yo- Sevilla - 2009-09-15 - 2

La otra, vieja e íntima, una que no te puedo mostrar y que siempre me ha acompañado desde finales de los 70’s cuando pienso en ellos. No recuerdo bien pero podría ser en primavera. Estando mi mujer y yo tirados en la gruesa arena de la playa de La Herradura, en la costa granadina, muy cerca de nosotros se vino a sentar una pareja. Al escucharlos llegar, me giré y me encontré con una pareja de más o menos nuestra edad, vestidos como de venir de fiesta más que de playa, y que también disfrutaban de un hermoso día. Ella, una morena guapísima; él, un melenudo feliz de tenerla a su lado. Los miré un momento y los identifiqué rápidamente con las fotos de su primer y poco conocido disco. Salté como un felino, desenfundé mi Canon A1 y… me volví a sentar. ¿Quién era yo para estropearles ese bonito momento? Seguí tumbado hasta mucho después de que se fueran en dirección al pueblo y seguí disfrutando de nuestro nuevo día.

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Acostumbrado te tengo a no salir de casa para leer de música, pero hoy va a ser un día diferente, porque el Rey del Blues, B. B. King, nos deja más solos que la una.

BB ha muerto en Las Vegas el pasado día 14 de mayo, después de patear este planeta durante casi, casi 90 años.

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«B.B. King (1990) Crop» de photo by Alan Light. Disponible bajo la licencia CC BY 2.0 vía Wikimedia Commons

Como muchos otros músicos norteamericanos de origen africano, nació en una plantación de algodón en Mississippi y como muchos otros, empezó a cantar en coros de gospel. Muy jovencito se hizo con una guitarra barata con la que compaginó su profesión de tractorista con actuaciones en iglesias de su zona y en emisoras de radio locales.

Después de un par de viajes a Menphis comenzó a trabajar en una emisora como DJ y cantante con el seudónimo de Beale Street Blues Boy que, con el paso del tiempo, se acortó a Blues Boy y, más tarde, a B.B.

En los 50’s dio comienzo su paso triunfal por el blues que ha llegado hasta el pasado día 14.

B.B. King puso el nombre de Lucille a sus guitarras. El nombre proviene de una actuación en Arkansas, en la que se produjo un incendio que obligó a desalojar el recinto a todas las personas allí presentes. B.B. King se dio cuenta de que se había dejado su guitarra y volvió a rescatarla, estando a punto de morir. Cuando le dijeron que el fuego había sido provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer, B.B. King le puso a su guitarra el nombre de ésta, Lucille. (Wikipedia)

Y para que tengas un buen recuerdo del Rey, voy a compartir contigo un concierto que dio en 2004 en Granada y al que tuve el inmenso placer de asistir y disfrutar. Allí estuvo Raimundo Amador que subió al escenario un poco cohibido por la presencia del enorme (nunca mejor dicho) guitarrista. Sin duda un documento muy interesante que yo me sentiría orgulloso que estuviera en tu colección y que fue una de mis primeras grabaciones desde la audiencia (y se nota, así que te ruego que disculpes mi inexperiencia de entonces).

Aquí lo tienes:

B. B. King
Palacio de Deportes, Granada, Andalucía
2004-06-25

Con Raimundo Amador

Origen: grabación desde la audiencia. Gradas, centro.
Fuente: MD-MZ-N707 + Micro electro-condensador ECM-717. Grabación SP.
Proceso:
a) MD > cable óptico > Audacity (cortar, no ecualizar) > WAV > CDR
b) CDR > EAC > wav > Trader’s Little Helper > Flac (nivel 7)

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01 Banda 1
02 Banda 2
03 Banda 3
04 Entrada de BB King
05 Every Day I Have The Blues
06 Night Life
07 Why I Sing The Blues
08 I Need You
09 Caldonia
10 Blues Boy Tune
11 Early The Morning
12 Sweet Little angel
13 ?
14 Key To Highway

//
15 Rock My Baby
16 The Trill Is Gone
17 Fanfarria
18 "Mi amigo Raimundoooooo…" (entrada)
19 Mano a mano Raimundo y BB King
20 I Know
21 Whe The Saints Come Maching IN
22 Presentación de la banda, despedida de Raimundo y de BB King

Grabaciones OIGA (Grabaciones de Origen Indeterminado del Gato Andaluz)
buzondelgatoandaluz@gmail.com

Grabación por un fan para otros fans – No comercial con él – Cambiar o compartir libremente
Difúndelo sin modificar ninguno de los archivos (incluido éste)
Respetar el formato, no cambiar a MP3 o parecido.

Recording for fans by fan – Not for sale  – Trade and share freely

Lo tienes en nuestro servidor de Lolabits en descarga directa (un archivo comprimido ZIP).

Y si quieres un torrent, lo tienes en Dime A Dozen.

¡Ala! A disfrutar.

Nunca pensé que uniría en este blog un festival de música y un centro de enfermos mentales, pero los caminos de la música andaluza son imprevisibles y con esto, queda demostrado con creces.

Un centro de enfermedades mentales, naturalmente llamado manicomio por la gente de la calle, situado en el extrarradio de Sevilla y que arrancó sus días en la última década del siglo XIX unió su destino a un puñado exquisito de músico andaluces allá por 1984 por obra y gracia de Ricardo Pachón. Exacto, el Ricardo Pachón que todos conocemos.

Resulta que el centro, que siempre había pasado por momentos de mayor o menor penuria económica, decide en 1978 poner en pie una forma novedosa de recoger algunos fondos y volver transparente las murallas que lo rodeaban. Son los tiempos de apertura social y política y es un buen momento para dar un giro a los métodos de gestión del centro y de tratamiento de los enfermos (y no enfermos, pero eso es otra historia) allí recluidos. Y así nace un proyecto cultural que recibe el sugerente nombre de Salta la Tapia (hacia dentro y hacia fuera, claro) y que incluía montones de actividades culturales: exposiciones, verbenas populares, teatro, fiestas, actuaciones flamencas, acontecimientos deportivos…  y hasta un festival de rock.

Y este último es el que a mí me interesa, sobre todo después de encontrar este pequeño vídeo en Youtube.

Como verás se trata del archiconocido Ángel Casas con su programa de TVE, Musical Express, que charla amigablemente con Ricardo Pachón y nos trae las actuaciones de Mateo (un conocido bluesman sevillano interno allí en ese momento), Silvio y Barra Libre (con Pibe y el propio Silvio en la batería) y Pata Negra, solos y acompañados de Lole Motoya (con un blues cantado en árabe que te pone carne de gallina); aunque el cartel era mucho más extenso gracias a Gualberto, Antonio Smash, Veneno, Rompehielos, Alameda, Storm, Gas y otros.

Y un regalo de mi amigo Manuel, que de Rock Andaluz sabe un montón y me dice que en el vídeo Luis Moreno está en los bongos y le parece que Manuel Marinelli, en la batería:

Unas gotitas de la historia del Rock Andaluz.

Hoy he publicado el primer videoclip de mi carrera, la canción elegida como nuevo single ha sido “Desde que llegaste”, la más rocanrolera del disco.

El vídeo ha sido rodado, dirigido, coprotagonizado, escaneado, editado y montado en Cádiz por la artista Margarita Carvajal utilizando una cámara analógica muy especial (Lomokino) que funciona con carrete de fotos de 35mm (de los de toda la vida).

El proceso ha sido muy laborioso: ha revelado 30 carretes (150 tiras de negativos) y ha tenido que ir recortando a mano fotograma por fotograma (nada menos que 4000), que ha escaneado también uno a uno para finalmente editar y montar el vídeo en el ordenador. El resultado yo creo que ha sido una auténtica obra de arte hecha con mucho mimo con un punto visual muy setentero, un lujo y una alegría para mí.

El videoclip es una obra de arte, desde luego, pero… ¡QUE BIEN SUENA FERNANDO!

Este mes, en Ruta 66, un reportaje de Jaime Gonzalo sobre la desconocida escena experimental de Almería.

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Fernando Lobo tiene un sueño que se llama “Para seguir”, una colección de canciones en forma de disco en que va haciendo un repaso a su música al compás de ritmos traídos de un continente y del contrario. Bien arropado por sus músicos [Andy Pérez (guitarras españolas, acústicas, eléctricas y slide), 1005768_661744410503134_586420367_nIgnacio Lobo (bajo) y Pablo Chino (batería/percusión)] y jaleado por una serie casi interminable de invitados: el Kanka (voz y guitarra), Javier Galiana y el Chipi (de la Canalla, al piano y voz), Jesús Bienvenido (voz), Antonio Lizana (saxo), Antonio Toledo (guitarra y laud), El Domador de Medusas (clarinete y banjo), Jaime Moreno (de Electric Alley, coros), Paula de Alba (coros), Guiomar Hidalgo (de Groove Girls, en los coros gospel), Jose Simonet (de Kool, a la guitarra eléctrica y slide), Juan J. Almaraz (de Stolen Notes, a la flauta travesera), Jesús Núñez (de los Dioptríos, al saxo), Sergio Carrillo (guitarra), Javier Martínez (de Erytheia, al órgano hammond), Andy Bustos (batería), Chano Moreno (contrabajo) y, por fin, Lara Sansón (violines).

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El disco será mezclado y masterizado entre este mes de junio y el que viene. El público lo podrá tener en las manos en los meses de verano. Y los forofos disfrutaremos de sus directos cuando regresemos a casa después de las vacaciones.

Entonces ¿a que tanto rollo aquí?

Pues muy sencillo. Fernando ha pensado que una buena forma de tirar para adelante es pasar de las discográficas al uso y convertirnos a todos nosotros en productores. Y para eso ha puesto en marcha un proyecto de crowfunding  que a los diez días de su apertura ha conseguido la meta que tenía proyectada. Felicidades Fernando.

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Aunque ése no es el final de la historia. El crowfunding continua abierto y con una nueva meta que puede representar una agradable sorpresa para todos los mecenas que participen en él.

Participa y entérate de todos los detalles en la web de Verkami. Aun tienes una última posibilidad.

Fernado Lobo en…

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El Maestro se nos fue. El Maestro nos dejó su despedida.

Escucha el disco póstumo gracias a El País.

Primera Llave del CanteSegunda Llave del CanteTercera Llave del Cante

Fecha: 19, 20 y 21 noviembre 2013
Horario: de 10:00 a 14:00 h. / de 16:00 a 20:00 h. (19 noviembre, de 20:00 a 24:00 h.)
Lugar
:
* Sede de la Cartuja de la UNIA (Monasterio Santa María de las Cuevas Américo Vespucio 2, Sevilla)
* La Carbonería (C/ Levíes 18, Sevilla)
* Cooperativa Tramallol (Pasaje Mallol, 22, Sevilla)

ASISTENCIA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

Más información:

http://ayp.unia.es/index.php?option=com_content&task=view&id=845


ENCUENTROS CON EL PIE, un programa de Pedro G. Romero con la coordinación de BNV producciones para UNIA arteypensamiento y la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos, Modernos y Contemporáneos (www.pieflamenco.com/):


La PIE.FMC (Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos) quiere seguir insistiendo en la posibilidad de establecer líneas de trabajo, fugas que escapen a la institucionalización hegemónica del flamenco. Desde nuestro punto de vista, los estudios en torno a este arte siguen intentando responder a muchas de las preguntas que planteó Demófilo y nuestra idea es que, quizás, habría que plantear cuestiones nuevas. No se trata de responder con mayor o menor acierto a las viejas cuestiones, más bien reconocer que se trataban de miradas disciplinares y que quizás el objeto y los sujetos flamencos merezcan una atención propia, que no de propiedad.

Los Encuentros con el PIE pretenden prestar atención a algunos de los estímulos que ha recibido la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos desde su puesta en marcha a mediados de 2012, ya sea por la labor desarrollada desde nuestra anterior presentación, por la red editorial que hemos generado o por la lógica de la curiosidad y el conocimiento.

El primero de estos encuentros se celebrará entre el 19 y el 21 de noviembre en diversos espacios de Sevilla y se articulará en torno a tres dobles sesiones cada una de las cuáles tomará como punto de partida una de las siguientes preguntas: ¿qué lengua habla el flamenco?, ¿es el flamenco un género? y ¿dónde vive el flamenco? Se trata de seis iniciativas distintas, sin necesaria conexión entre sí, que pueden ofrecer un panorama diverso de actitudes ante el hecho flamenco


PROGRAMA

19 de noviembre de 2013

¿QUE LENGUA HABLA EL FLAMENCO?

SESIÓN PRIMERA
Horario: 10:00 – 14:00 h.
Lugar: Sede de la Cartuja de Sevilla de la UNIA Monasterio Santa María de las Cuevas Américo Vespucio 2. Isla de La Cartuja Sevilla – 41092

Investigación y creación en el cante. La voz en el cante flamenco. Una aproximación técnica, didáctica e histórica
A cargo de Alba Guerrero
Con Charo Martín y Pepa Sánchez
Actuación especial y cierre de la sesión con: Pedro Viscomi, Alba Guerrero y Charo Martín.

SESIÓN SEGUNDA
Horario: 20:00 – 24:00 h.
Lugar: Cooperativa Tramallol (Pasaje Mallol, 22, Sevilla)

Guitarra expandida, remezcla audiovisual y cuerpo sin coreografía
A cargo de Santi Barber (bulos.net)
Con Guillermo Castro Buendía y Felipe Gil (Zemos 98)
Actuación especial y sesión de cierre con: bulos.net y voluble.net


20 noviembre de 2013

¿ES EL FLAMENCO UN GÉNERO?

SESIÓN TERCERA
Horario: 10:00 – 14:00 h.
Lugar: Sede de la Cartuja de Sevilla de la UNIA Monasterio Santa María de las Cuevas Américo Vespucio 2. Isla de La Cartuja Sevilla – 41092

Barí/aciones corporales: flamenco, género y belleza
A cargo de Emilio J. Gallardo
Con Carmen Pulpón y Fernando López Rodríguez
Proyección de la película y cierre de la sesión con: Ocaña, la Memoria del Sol, de Manuel Huete y Juan J. Moreno

SESIÓN CUARTA
Horario: 16:00 – 20:00 h.
Lugar: La Carbonería (C/ Levíes 18, Sevilla)

Su baile… apuntes para una genealogía sexopolítica del cuerpo flamenco
A cargo de Alicia Navarro
Con Victoria Mateos y Cristina Cruces.
Actuación especial y sesión de cierre: Noemí Martínez Chico, “El nido”
Con la participación especial de Laurita Siles y “Las castañuelas que predicen el futuro”


21 de noviembre de 2013

¿DONDE VIVE EL FLAMENCO?

SESIÓN QUINTA
Horario: 10:00 – 14:00 h.
Lugar: Sede de la Cartuja de Sevilla de la UNIA Monasterio Santa María de las Cuevas Américo Vespucio 2. Isla de La Cartuja Sevilla – 41092

Bajo los caminos y lugares del flamenco: siglos XVI a XIX
A cargo de Alberto del Campo Tejedor y Rafael Cáceres Feria
Con Antonio Mandly
Actuación especial y cierre de la sesión: Carmen Ledesma, Tomás de Perrate y Antonio Moya.

SESIÓN SEXTA
Horario: 16:00 – 20:00 h.
Lugar: Espacio por determinar

La educación del flamenco a debate
A cargo de Curro Aix
Con Bárbara de las Heras y Miguel López Castro
Actuación especial y cierre de la sesión con: Flo6x8

La PIE.FMC agradece la colaboración de La Carbonería y de la Cooperativa Tramallol


MÁS INFORMACIÓN

· Programa completo
· Crónica / Resumen de las actividades de la PIE.FMC en Barcelona
· Audios – Actividades de la PIE.FMC en Barcelona

Los Coronas hacen uso del genio andaluz en su nuevo disco y hacen una versión de El Lago de Jesús de la Rosa. El disco incluirá otras versiones de grupos conocidos.

La versión dista bastante de la original al eliminar el feeling que Jesús supo imprimirle y ejecutarla a un ritmo con tintes de baile. Juzga mismamente…

A veces se tiene suerte y nos topamos de improviso con alguna joya. Eso es lo que me ha pasado a mí esta tarde, que trasteando por las cajas de zapatos me he encontrado una grabación de 1970.

Se trata de un sencillo de un grupo andaluz llamado Simún, uno de los primeros en grabar por Cádiz y sus alrededores.

No sé, será sugestión, pero a mí me recuerdan un poco a unos viejos conocidos nuestros sevillanos. Dame tu opinión.

 

 

Ya sé que escucharlos así es algo cutre, pero es que Soundcloud o WordPress me ha vetado su reproducción online y como los tiempos están algo oscuros… pues nada, a joderse. Pero bueno, los caminos de la red son casi infinitos (que diría uno de la NSA o de la SGAE)

La verdad es que por lo visto el grupo duró poco y su disco se quedó como hijo único. Pero eso no quita que fuera una estupenda grabación.

El grupo gaditano estuvo formado por Nono Ábalos (batería), Tony Reguera (guitarra), Manolo Martínez (guitarra), y Nolo Sevilla (bajo) y como puedes ver hacía rock progresivo de calidad.

Al parecer, Johnny Galvao (de Los Buenos) recibió una buena impresión cuando Simun les hizo de teloneros en una actuación en Cádiz y les propuso irse a Madrid. Allí les produjo el sencillo y los embarcó en un circuito de actuaciones por los Colegios Mayores y Facultades de la época.

El disco tampoco se vendió como se esperaba. Y aunque los directos funcionaron, no lo hicieron tanto como para que algunos miembros del grupo se decidieran a dejar definitivamente su ciudad de origen.

A pesar de todo, se hizo intentos de sustituir a los miembros disidentes por músicos madrileños, pero la cosa ya no funcionó y el grupo regresó a Andalucía, donde al poco, se les pierde el rastro.

Portada

trasera

PACO DE LUCIA
Castillo de San Sebastian, Cadiz, Spain
“Conciertos para la libertad”
2013-08-17
Audience->Zoom H2 recorder->WAV 48kHz/24bits->Audacity(amplify/equalize/cut)->FLAC->You
Musicians:
Paco de Lucia – Spanish guitar
Antonio Sanchez – Spanish guitar
David de Jacoba – Singing/Clapping
Antonio Flores “Rubio de Pruna” – Singing/Clapping
Antonio Fernandez “Farru” – Dancing/Tapping
Antonio Serrano – Keyboard/Harmonica
Alain Perez – 5-string electric bass
Israel Suarez “El Piraña” – Percussion
Song titles unknown
Recorded by El Pamplina de Cai for Pamplineichon Recordings. All lossless processing. No bits were harmed
in this production.
NOT FOR SALE. BY FANS FOR FANS. Please support the artists buying their official releases.

Sí señor, esto se llama compartir con todos las letras. Un conciertazo de Paco y en 48/24 para que no se diga que no tiene calidad (para los amantes de grabarlos en galletas, en la red hay conversores a 44/16 gratuitos por un tubo).

Gracias Pamplina. Siempre es un honor compartir contigo estas chucherías.

El concierto está aquí. Sólo requiere registro previo anónimo y gratuito. Y te recuerdo que esto es un boot, algo completamente legal (mientras el gobierno y la inquisición no piensen en cómo jodernos).

portada

El pasado jueves, 18 de octubre, un día de perros para estar viajando de un sitio para otro, me acerqué a Sevilla para presenciar la actuación de Wilco en el Auditorio de La Cartuja.

Tenía una espina clavada desde su último paseo de la banda por Andalucía y esta vez no estaba dispuesto a perderme la actuación.

Como te cuento, una tarde de lluvia, una noche de frío y una carpa horrenda para resguardarnos del agua. La cosa empezaba bien.

Aguanté como un soldado británico de esos del gorro prehistórico la actuación del grupo telonero y eso me sirvió para comprobar que la acústica de esa casa de plástico no era mala, no. Era peor.

Pero bueno, lo malo aun estaba por llegar.

Cuando se fue aproximando la hora de Wilco, el patio se fue llenando poco a poco hasta… no sé… unas cuatro mil piernas? Bueno, digamos que algunas más.

Cuando llegó el momento de empezar, ya me había dado cuenta que la acústica del espacio ese no era mala, sino que era buenísima y los ruidos de las voces, gritos, conversaciones, botellas, barra, etc, etc, etc… llenaba por completo el espacio vacío sobre nuestras cabezas.

Aun tenía la esperanza que el técnico hubiera hecho un trabajo extra con la banda principal y la cosa sonara como se merecen. Pero creo que no fue así. Aquello sonaba igual o peor que con los Hazey Janes. Las guitarras ptshhh y Tweddy, ptshhh o peor. Eso sí, el bajo y el bombo eran un cañón. No sé dónde encuentran el sentido a esa ecualización, la verdad.

Así que aquello era un puré que, junto a la frialdad del principio, a un público dividido entre un bloque de adeptos en el centro que no entraban en calor, rodeados de un sector de gente que daba la impresión que su única finalidad era hacer un botellón allí mismo y a un chorro de aire frío que entraba por las puertas abiertas en la carpa, me estaban entrando ganas de coger el coche y salir pitando a buscarme un chocolatito caliente que me diera calor interior.

Pero me aguanté. Wilco es mucho Wilco y, entre que ya me estaría acostumbrando a ese pésimo sonido y que la banda entraba en calor y estaba haciendo que la gente también cogiera el suyo, empecé a animarme un poco.

Y no me arrepentí. El grupo de portó como auténticas fieras. Repertorio nuevo y viejo, músicos entregados, Tweddy asequible y un set de dos horas largas hicieron que las luces se encendieran y mereciera la pena viajar durante 2 horas para escucharlos.

Juzga tú. Aquí tienes una pequeña muestra. Cinco temas elegidos a lo largo de su largo repertorio:

Wilco – Auditorio de La Cartuja, Sevilla – 2012-10-18 by Gato Andaluz

 

Si te gusta, tienes una copia del concierto completo en esta dirección de Drop Box: https://www.dropbox.com/sh/6dmm5ajo9ijwibn/tL0Pz6jYUv. Pica sobre ella y podrás descargar el concierto completo. (Si no tienes Drop, envíame un correo a la dirección del blog y te mando de vuelta una invitación para que te los descargues)

En la nube está en mp3, eso sí. El sitio no da para más. Aunque si eres de los que como yo pensamos que el sonido tiene que ser lo mejor posible, tengo una copia PCM (WAV, comprimida en Flac si hace falta). Ponte en contacto conmigo y hablamos de la forma de enviarte una copia, porque el ancho de banda que tengo está ya canino.

Datos de la grabación, en la portada de abajo (pica sobre ella para ampliar)

portada

Mientras preparo el audio de algunas de las actuaciones de la noche del 15 de septiembre en el escenario instalado en el patio del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (isla de la Cartuja, Sevilla), te voy a dejar aquí una selección de fotos de esa noche. Espero que sean de tu agrado.

Diego Carrasco…

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Pepe Roca…

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Gualberto… con Ander Egaña “Maicenita” al cante y Ricardo Miño a la guitarra.

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Arturo Pareja Obregón…

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Manuel Molina…

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Pedro Ricardo Miño…

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Marinelly & Company

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Raimundo Amador…

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Acompañado (y muy bien) por…

Lin Cortés…P1100204

Pepe Bao…P1100173

Su hija Carmen Amador…P1100219

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Sammy Taylor…P1100235

Charlie Cepeda…P1100237

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Pájaro…P1100268

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Miguel Ríos…P1100279

Y Manuel…P1100290

 

Canijo Royal Trío (Dogo, Charlie Cepeda y Pepe Suero)…

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Pero todo no fue música. Aquí me tienes con Máximo Moreno y Manuel Corrales Scota (el conocido bloguero sevillano)…P1090893

Con Gualberto y con Reyes, Mariano y Laura, del Foro Hijos del Agobio de Rock Andaluz…P1100134

Y con Manuel Molina…P1100302

En Andalucía somos diferentes, no lo podemos negar. Una forma elegante de mandar a tpc a Bankia y a sus amiguetes.

Concierto de celebración del 20º Aniversario de la publicación de uno de los discos esenciales de la música española, “Échate un cantecito”, el disco que supuso el despegue comercial de ese gran artista y duende que es Kiko Veneno. Radio 3 se sumó a la celebración retransmitiendo el concierto íntegro en directo. Como la demanda de entradas superaba el aforo del Joy Eslava al final tuvo que trasladarse el concierto a La Riviera.

Con motivo de este 20º Aniversario también se ha lanzado una edición especial de “Échate un cantecito” que además del disco original incluye un CD extra con maquetas y caras B, además de un DVD con actuaciones en televisión. Y,un extra poco común, una edición facsímil de unas 100 páginas del diario que Kiko escribió durante el periodo de gestación y grabación de este celebrado disco.

No se han olvidado de los que preferimos el vinilo y también salió el día 29 de mayo a la venta una edición en doble vinilo incluyendo el disco original y el ya mencionado disco de maquetas y caras B. Como no me ha llegado aún mi copia desconozco si esta edición en vinilo también incluye el facsímil del diario.

El doble CD del concierto en directo ya os lo pongo yo aquí, totalmente gratis, ahora solo os falta completar el lote con el disco aniversario original que encontraréis en vuestra tienda habitual. En internet ya le he visto en Amazon.es, la Fnac y Zona de Compras. Hazte con él y échate un cantecito con Kiko.

“Que no se diga que cuando hay material nacional que merece la pena no desfantasmeo el blog”

Kiko Veneno
Échate un Cantecito Concierto 20 Aniversario
La Riviera, Madrid
30 de Mayo de 2012

Grabación Digital de FM
Emitido en directo por Radio 3
Concierto completo
130 minutos
Edición Doble CD
Portada Incluida

Segmento acústico:

El Calor Me Mata
Palabras Para Julia
Farmacia De Guardia

Échate un cantecito:

Lobo López
El Mensajero
Echo De Menos
Superhéroes De Barrio
Me Siento En La Cama
Fuego
Salta La Rana
Joselito
Reír Y Llorar
En Un Mercedes Blanco

Bis:

Namasté
La Casa Cuartel
Dice La Gente
Los Delincuentes
Memphis Blues Again
Dime A
Veneno
Coge La Guitarra
Volando Voy *

Kiko Veneno – Guitarra y Voz

Los Notas del Retumbe:
Raúl Rodríguez – guitarra y tres
Juan Ramón Caramés – bajo
Charlie Cepeda – guitarra
Jimmy González – batería
Rafa García – percusión
Anabel Pérez – teclados y voces
Ana Gallardo – percusión y voces

* Invitados en Volando Voy:
Tomasito (Tomás Moreno) y
Jairo Perera (Muchachito Bombo Infierno)

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Que lo disfrutes.

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